“Una película inicia como un soliloquio y explota en una exquisita promiscuidad”

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Lunes 25 de mayo de 2026, p. 7

Para Alejandro González Iñárritu “la paternidad, la muerte y la migración” son tres patrones constantes en sus películas, pero la cinta más reciente, Digger, una comedia negra, “es absolutamente esquizofrénica. Nunca había hecho algo así y me costó años aprender cómo hacerla técnica y tonalmente. Me gusta explorar, aprender, pero me preocupan los manierismos, cuando te repites y te encierras en tu estilo, lo cual es muy limitante y no me gusta”.

De visita en México, el galardonado cineasta, quien el sábado firmó y presentó su libro Amores perros (Mack Books), además de que asistirá mañana a la ceremonia de ingreso en El Colegio Nacional, convirtiéndose en el primer cineasta en pertenecer a esta institución, compartió su fórmula creativa en la Cineteca Nacional Chapultepec ante cientos de asistentes ávidos de verlo, preguntar y escucharlo.

El camino para hacer cine, dijo el prestigiado director a las nuevas generaciones, “es reconocer que una película inicia como un soliloquio y después explota en una exquisita promiscuidad brutal y colectiva donde tienes que reconocer tu voz, pero también tener porosidad para encontrar la coherencia, mantener tu punto de vista y crecer”.

“Experiencia profundamente humana”

Otro aspecto a tomar en cuenta, señaló González Iñárritu, “es hacer cine con el cuerpo, es decir, como una sabiduría; he tenido la oportunidad de conocer locaciones y gente, de hacer castings, de llegar a lugares donde no podrías acceder si no llevas una cámara, además de las experiencias antropológicas con comunidades o países, ese es el enriquecimiento, es la licencia del cine, que es una experiencia profundamente humana”.

El realizador enfatizó: “el viaje no es el resultado, el cine es un acto de autorrevelación para que te encuentres a ti mismo con tus vulnerabilidades, fragilidades, miedos, pero también con tus fortalezas y excitaciones porque el cine es muy vital; hacerlo con computadora me parece muy peligroso y se pierde el sentido”.

Durante la charla que ofreció para presentar su libro Amores perros –acompañado por Wendy Guerra y Fernando Llanos–, el galardonado con cinco premios Oscar habló sobre su trayectoria, la magia del cine, la huella indeleble de las películas, la literatura y del “acto de fe” que significó su ópera prima que, a 25 años de su estreno, su proceso creativo y detrás de cámaras quedó plasmado en la publicación.

En la sala 7 de la Cineteca Chapultepec también se proyectaron fragmentos del making-off de la emblemática cinta.

Sobre la edición de Amores perros, el cineasta comentó que además del texto que escribió, también invitó a los directores Denis Villeneuve y Walter Salles, así como a los escritores Jorge Volpi y Wendy Guerra, al crítico de cine Elvis Mitchell y al guionista gráfico de la película Fernando Llanos.

En el libro, el lenguaje visual luminoso y crudo de la película se traslada a las páginas de esta nueva publicación, “que conmemora el vigésimo quinto aniversario de la película con una inmersión sin precedente en su realización”.

González Iñárritu reunió en la publicación fotogramas, fotografías del rodaje, material detrás de cámaras y recortes de la recepción de la crítica para tejer una “emocionante narrativa” sobre la inmensa producción y la influencia de la película. Combinando “drama, brutalidad, suspense y patetismo, la historia original fragmentaria, pero impulsora, se refleja en la disposición collage del diseño del libro”.

La intrincada construcción de la estructura de la película se sigue por medio de fotogramas junto con las notas manuscritas del director, en las que se describen los subtextos, las fuerzas motrices y la caracterización de cada escena, intercaladas con los storyboards originales de Fernando Llanos.

Este volumen significa “un ejercicio de compartir y fue una posibilidad de sacarlo de las cajas y también compartir mi proceso, es decir, quién era yo en esa época. Esa película la filmé de una manera que no haría ahora, pero con un equipo con el cual hice tres cintas. Todos esos recuerdos y anécdotas traté de compartirlos. ¿Qué hay detrás de algo que nadie sabe? Este libro ofrece la oportunidad de ver un poco el proceso de quienes hicimos la película. Se le dio orden a una memoria que siempre aparecía como una nube negra o blanca, fue algo hermoso”.

El estreno de la cinta en 2000 presentó la dura realidad del mundo subterráneo de la Ciudad de México mediante tres narrativas entrelazadas de esperanza y miedo, deseo y venganza, interpretadas por Emilio Echevarría, Goya Toledo, Gael García Bernal y Marco Pérez.

El realizador, conocido por sus dramas sicológicos centrados en la condición humana, suma en su obra 21 Gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman (2014), El renacido (2015) y Bardo (2022). Es el primer cineasta mexicano en ganar el premio de Mejor Director en Cannes y el primero en ganar dos Oscar consecutivos a Mejor Director. En 2017 recibió un Oscar por Logro Especial gracias a su instalación de realidad virtual Carne y Arena. Su más reciente película, la octava en su trayectoria, Digger, protagonizada por Tom Cruise para Warner Bros y Legendary Entertainment, se estrenará el próximo 2 de octubre.