gracia buena es artista de performance y fundador/director creativo de Bondad Graciosa Entretenimiento Creativo. Conocida por sus coreografías de aro a gran escala, actuaciones con fuego y trabajos aéreos, ha actuado en espectáculos de medio tiempo de la NBA, eventos corporativos nacionales y los principales lugares de entretenimiento de todo el país. Tiene su sede en Nashville, Tennessee.
Cómo empezó:
“Comencé mi carrera como intérprete, especializándome en artes circenses contemporáneas, espectáculos con fuego y coreografías de aro a gran escala. Viajar a nivel nacional y trabajar en estadios deportivos me dio una comprensión profunda de lo que realmente conecta con el público en vivo. No es solo habilidad técnica: es el ritmo, la escala y cómo se siente una actuación en la sala.
Con el tiempo, los clientes empezaron a pedir algo más que mi acto. Querían ayuda para conseguir artistas adicionales, dar forma a conceptos visuales y diseñar cómo el entretenimiento encaja en la experiencia general. Esa evolución se produjo de forma orgánica y finalmente condujo al lanzamiento de Goodness Gracious Creative Entertainment.
Porque todavía actúo activamente a través de Circo Grace GoodMe acerco a la dirección creativa desde la perspectiva de un intérprete. Ese equilibrio entre la visión artística y la realidad de la producción es algo que me importa profundamente y ha dado forma a la empresa desde el principio”.
Foto: Cortesía de Goodness Gracious Creative Entertainment
Lo que distingue su trabajo:
“Lo que distingue nuestro trabajo es que abordamos el entretenimiento como parte de la estrategia general de diseño, no como una capa separada agregada al final.
En lugar de simplemente reservar actos, pensamos en cómo funciona el espectáculo dentro del ecosistema del evento. Eso podría significar artistas itinerantes que actúan como elementos visuales interactivos, construcciones personalizadas a gran escala que anclan un tema o aparatos especiales que cambian la energía de un espacio.
Invertimos en vestuario original, elementos LED, accesorios de gran formato y aparatos personalizados para que nuestro trabajo parezca específico de cada evento en lugar de sacarlo de un catálogo.
Como sigo actuando yo mismo, la empresa nunca pierde de vista lo que funciona en entornos del mundo real. Esa conexión con la ejecución en vivo mantiene nuestra ambición creativa basada en la practicidad”.
Qué significa la innovación para ella:
“La innovación en los eventos no se trata de hacer algo llamativo sólo para ser nuevo. Se trata de crear entornos que la gente realmente recuerde.
Para mí, la innovación a menudo significa integrar la actuación directamente en la arquitectura de un espacio en lugar de aislarla en un escenario. Significa desarrollar actos personalizados, vestuario original y aparatos especiales en lugar de depender del entretenimiento original.
El público de hoy tiene una increíble alfabetización visual. Entre retransmisiones deportivas, festivales y producciones inmersivas, las expectativas son altas. Nos mantenemos inspirados mirando más allá de los espacios tradicionales para eventos (obteniendo influencia de espectáculos de entretiempo, teatro inmersivo, moda y producciones públicas a gran escala) y luego traduciendo esa energía a entornos corporativos y privados.
Mantener la visión de futuro es esencial porque el listón sigue subiendo. Si no evolucionamos, nos quedaremos atrás”.
Foto: Fotografía de encaje de hierro
Momento memorable:
“Uno de nuestros proyectos más memorables fue producir entretenimiento inmersivo para el Nashville Fantasy Ball. El concepto combinaba elegancia gótica con intensidad teatral, y diseñamos el entretenimiento para que pareciera entretejido en la arquitectura del espacio en lugar de presentarse como momentos escénicos aislados.
Creamos estatuas vivientes que funcionaban como instalaciones escultóricas, trapecistas integrados en puntos focales arquitectónicos y personajes intérpretes que interactuaban con los invitados de manera sutil y narrativa.
Lo que lo hacía especial era su cohesión. Los invitados no estaban simplemente viendo suceder algo, sino que se movían a través de un entorno plenamente realizado. Ese nivel de integración es hacia donde creemos que se dirige el diseño de eventos”.
Su visión para el futuro de la industria:
“El futuro de los eventos es inmersivo y está impulsado por la experiencia. El público no sólo quiere asistir a los eventos, sino que quiere ingresar a los entornos. Veo que la industria continúa avanzando hacia el entretenimiento integrado en el diseño espacial, formatos de actuación interactivos y itinerantes, y mundos visuales personalizados en lugar de paquetes de decoración estandarizados.
Existe un cruce cada vez mayor entre la producción deportiva, la puesta en escena teatral, la activación de marcas y el marketing experiencial. Las líneas se están desdibujando y eso es emocionante.
En Goodness Gracious Creative Entertainment, nuestro objetivo es continuar fusionando la interpretación y el diseño de producción de maneras que se sientan cohesivas, intencionales y emocionalmente atractivas”.
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