Adam Gopnik escribe desde hace mucho tiempo para The New Yorker. Animado por su amigo, el famoso comediante Steve Martin, desarrolló un espectáculo individual llamado “Terapia de conversación: una velada con Adam Gopnik que no sabías que necesitabas”. Gopnik actuará en el Auditorio Paepcke a partir de las 6:30 pm del sábado.
Adam Gopnik ha sido colaborador de la revista The New Yorker desde 1986. El intelectual políglota ha escrito no ficción, ficción, crítica, reseñas de libros, ensayos en primera persona, correspondencia extranjera y trabajos que han desafiado el género.
Pero hay un género que reina supremo.
“El humor siempre ha sido mi modo predeterminado”, dijo Gopnik en una entrevista con el Aspen Daily News. “Mi escritura no siempre es divertida, pero para mí, la necesidad de deleitar es mucho más poderosa que cualquier otra necesidad que sienta al escribir”.
En 2022, Gopnik y su amigo, el famoso comediante Steve Martin, estaban grabando un audiolibro cuando Martin sugirió que Gopnik debería hacer un espectáculo individual. Gopnik había hablado mucho en público a lo largo de los años.
Pero Martín tenía algo más en mente. “Deberías hacer un programa, no una lectura o una conferencia, uno en el que hables como hablas durante el desayuno, saltando de un tema a otro, como escribes en la revista. Ese es el programa que deberías hacer”, recuerda Gopnik que dijo Martin.
Gopnik ha pasado los últimos tres años calentando metafóricamente sus galletas y esponjando sus huevos. El desayuno del sábado estará en el menú de la cena en el Auditorio Paepcke cuando Gopnik presente su espectáculo, “Terapia de conversación: una velada con Adam Gopnik que no sabías que necesitabas” a las 6:30 pm Martin es uno de los productores del espectáculo.
Después de la sugerencia de Martin, Gopnik, con la ayuda de su esposa, quien después de todo conocía su mejor material, comenzó a pensar en posibles riffs para el programa: 30 a 40 historias que la gente disfrutaría. Los probó en su sala de estar frente a amigos y familiares. El actor ganador de un Emmy (y ex alumno de Theatre Aspen) Raúl Esparza lo ayudó a moldear las piezas desde la página hasta el escenario.
“Se lo llevamos a Steve y él dijo: ‘Creo que esto va a funcionar’. Decidimos que necesitaba un poco más de escenografía con imágenes para evocar los lugares, y agregamos algunas hermosas diapositivas realizadas por un artista con el espíritu de las portadas del New Yorker de los años 50”.
Gopnik probó el espectáculo en el Lincoln Center, luego actuó en el Roundabout Theatre de Nueva York y ahora lo lleva de gira. Otros espectáculos además de Aspen incluyen Los Ángeles, Berkeley y Montreal.
Montreal es un espectáculo de regreso a casa para Gopnik, ya que creció allí. Nació en Filadelfia, pero sus padres, que cursaban doctorados en la Universidad de Pensilvania (su madre en lingüística, su padre en literatura inglesa del siglo XVIII), trasladaron a la familia a Montreal para continuar sus actividades académicas en la Universidad McGill.
“Mi infancia estuvo llena de libros y el hábito de leer, y leer abiertamente, y sentir que podías leer este libro, y luego el libro que estaba al lado, y el libro al lado”, dijo Gopnik. “La literatura siempre estuvo disponible; el aprendizaje estuvo disponible. La conclusión es que cuando lees aprendes muchas cosas, y eso es siempre lo que intento hacer cuando escribo: contar una historia coherente y descubrir qué es importante y tratar de que leer sea un placer. Y ahí es donde el programa se conecta con mi escritura de ensayos”.
Su marca registrada es tomar ideas complejas y sintetizarlas en conceptos que la gente no sólo pueda entender, sino también descubrir el absurdo y el humor que hay en ellos. Él llama a este proceso “pensamiento horizontal: la idea de que no hay ningún tema demasiado trivial como para que valga la pena pensar en él con detenimiento”.
Algunos de los temas que Gopnik pinta con palabras en “Talk Therapy” incluyen “el psicoanálisis más engendrado en la historia de analistas formados en Europa con fuerte acento alemán que tratan con neuróticos de Nueva York”, dijo.
De esa idea se derivan reflexiones sobre la historia de los copos de nieve y su primer fotógrafo, la política detrás de la creación de Central Park, un encuentro adolescente con el filósofo Karl Popper, las peculiaridades de llegar a The New Yorker en su encarnación anterior, la paternidad, la fascinación de Marcel Proust por las ratas eróticas y un error casi desastroso en el discurso de apertura descubierto la noche antes de su presentación.
Gopnik dijo que la estructura de “Talk Therapy” permanece constante pero que cada noche tiene su propia actuación única.
“Los ritmos básicos son los mismos noche tras noche, pero no tengo un guión; no lo recito, lo articulo. Para Aspen, tengo un final completamente nuevo que involucra a los álamos y la historia del árbol de álamo que estoy poniendo, sólo para esta ocasión”.
En el corazón de “Talk Therapy” hay un concepto que Gopnik aprendió de Joseph Mitchell, quien escribió para The New Yorker durante casi 60 años. Gopnik le preguntó qué unía a los escritores de la época dorada de las revistas.
“Joseph me dijo: ‘Cada uno tenía una exactitud salvaje propia’, la capacidad de cumplir con su deber de precisión, con los hechos, con el mundo tal como es, y aun así imbuirlo de una pasión personal peculiar”, dijo. “Para mí, eso no es sólo de lo que se trata la escritura, sino de lo que se trata la vida. Así que, si la gente sale con esa frase resonando en sus cabezas, ‘una exactitud salvaje’, seré muy feliz”.
Para más información o entradas, visita teatroaspen.org.
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