La UCSB Dance Company, compuesta por 14 miembros, presentará un variado concierto de danza contemporánea del 11 al 13 de marzo en el campus del Teatro Hatlen.
Con seis meses de preparación, el diverso programa, titulado “Convergencia: hacia el centro”, presenta estrenos de cuatro coreógrafos invitados, un miembro de la facultad y un coreógrafo emergente.
Este concierto se está creando para realizar una gira por Europa en abril, cuando los estudiantes de último año de danza del Departamento de Teatro y Danza alcancen la cima de sus cuatro años en UCSB.
La empresa llevará el programa a Estambul, Turquía; Colonia, Alemania; Polonia; y Praga, República Checa, del 13 al 29 de abril. Las residencias incluyen talleres, clases magistrales y actuaciones en cada ciudad.
La UCSB Dance Company, una compañía de danza preprofesional bajo la dirección artística de Delila Moseley, ofrece un amplio espectro de danza contemporánea en el concierto.
Los estrenos de Seda Aybay, Ashley Lindsey, Monique Meunier y Meredith Ventura suben al escenario junto con la reescenificación de la coreografía de Joshua Manculich, Sophie Berls y Annalise Evans. El diseño de iluminación es de Michael Klaers.
“La velada atrae al público al centro radiante, resonante y virtuoso de la danza”, dijo la compañía de danza.
Meunier, profesor asociado de la UCSB, abre el concierto con “Aura”, una exploración de la esencia de las formas contemporáneas y del ballet.
Coreografiada para cinco bailarines en punta, “Aura” traza la evolución de una persona desde comienzos tentativos hasta la fuerza encarnada y el dominio de sí mismo.
Comienza con un movimiento deconstruido, que refleja el proceso de aprender a valerse por sí mismo, física y emocionalmente.
A medida que los bailarines se reúnen, la coreografía muestra cómo el poder crece a través de la comunidad, el ritmo compartido y el apoyo.
El trabajo termina con un retorno a la individualidad, ya que cada bailarín emerge con cualidades de movimiento distintas que honran la belleza personal, la autonomía y el significado moldeado por la experiencia colectiva, dijo la compañía.
Meunier nació en Hollywood, California. Cuando era joven en Los Ángeles, consiguió apariciones en comerciales, vídeos musicales, comedias y cortometrajes.
A los 15 años, recibió una beca completa para asistir a la School of American Ballet en Nueva York y un año después le pidieron que se uniera al New York City Ballet.
En 1996, fue ascendida a solista y alcanzó el rango de bailarina principal en 1997. Allí interpretó papeles de Balanchine, Robbins, Martins, Wheeldon y Forsythe, así como de Odette/Odile en “El lago de los cisnes”.
En 2002, Meunier se unió al American Ballet Theatre. En 2007, se unió al Complexions Contemporary Ballet bajo la dirección de Dwight Rhoden y Desmond Richardson.
“The Rate in Which I Am”, de Joshua Manculich, explora la velocidad de la vida moderna y su impacto en la conexión humana.
Inspirada en un ser querido que falleció repentinamente, la obra pide a los miembros de la audiencia que hagan una pausa y se den cuenta de dónde se encuentran en ese momento.
Originalmente encargado por DanceWorks Chicago, “The Rate in Which I Am” ganó el segundo lugar (de 150 obras) en el Festival de Coreografía de Palm Desert.
El solo “Focus”, también de Manculich, se apoya en la idea de que cualquier cosa en la que una persona se concentre se expandirá. Fue diseñado para resaltar la tensión entre un punto focal recurrente e implacable.
Estas reescenificaciones del trabajo de Manculich marcan su segunda residencia en la UCSB Dance Company.
“Cadavre Exquis” de Ventura, interpretada con canciones de Edith Piaf, reimagina el juego surrealista de la creación colectiva como un ideal feminista: un acto de ensamblar cuerpos, recuerdos y voces fragmentados en un texto vivo y compartido, según la compañía de danza.
“El trabajo explora la lucha por el poder y el frágil acto de ver verdaderamente al otro, rastreando cómo los traumas compartidos unen y distorsionan la conexión humana”, dijo la compañía.
“Arraigado en mi investigación sobre lo grotesco y el cuerpo femenino, ‘Cadavre Exquis’ transforma la disyunción surrealista en un lenguaje coreográfico de reconstrucción feminista: donde el quebrantamiento se convierte en un lugar de agencia y el acto de reunirse se convierte en un acto de resistencia”, dijo Ventura.
Ventura es una coreógrafa, educadora y académica cuyo trabajo une la danza de concierto, el teatro y los estudios de performance. Está cursando un doctorado. en Teatro, Danza y Estudios de Performance en UCSB, donde también obtuvo su maestría y su licenciatura en danza (cum laude).
Ventura es el director artístico de Selah Dance Collective y Novus Contemporary Ballet, dos compañías con sede en Santa Bárbara. Ventura enseña en toda el área de Santa Bárbara.
“Shedding”, una nueva pieza de Lindsey para toda la compañía, explora el poder silencioso de la liberación, la tensión entre aferrarse, soltarse y liberarse; entre identidad y transformación, dijo la compañía.
Refleja un proceso universal de descubrir lo que hay de crudo, real e incierto debajo de la superficie.
En esencia, “Shedding” es una meditación sobre la liberación emocional, tanto personal como colectiva, y la fuerza que surge cuando nos rendimos a la vulnerabilidad, permitiendo que lo esencial permanezca una vez que todo lo demás ha desaparecido.
Lindsey, coreógrafa radicada en Los Ángeles, creó la pieza durante una residencia de tres días con la UCSB Dance Company en noviembre.
Su carrera abarca unas dos décadas en conciertos de danza, cine, televisión, moda y contenido de marca.
Actuó con José Limón y Lar Lubovitch, compañías de danza. Ha dirigido y producido películas de danza y ha dado forma al desarrollo técnico y artístico de bailarines en programas universitarios, de conservatorio y de formación preprofesional y profesional. y apareció en numerosos proyectos de cine, televisión y comerciales.
Conocido por su versatilidad como creador, Lindsey crea trabajos audaces, innovadores y visualmente convincentes impulsados por el movimiento en cine, televisión, editoriales de moda, campañas de marca, conciertos de baile y presentaciones en vivo.
La coreografía de Lindsey ha sido encargada por Charlotte Ballet II, Limón II, Chapman University, UC Santa Barbara Dance Company, Orange County School of the Arts, University of North Carolina School of the Arts y Flight Path Dance Project.
Sus créditos teatrales incluyen la coreografía y dirección de movimiento de “Porgy and Bess” con la Ópera de Greensboro, con la ganadora del premio Grammy Rhiannon Giddens.
Aybay, coreógrafa invitada de Los Ángeles, creará un nuevo trabajo significativo en la UCSB Dance Company durante una residencia en enero.
Aybay es fundadora, directora artística y coreógrafa del Kybele Dance Theatre. Desde que emigró de Estambul/Türkiye, su coreografía obtuvo reconocimiento, incluido el de Embajadora Cultural de Los Ángeles en 2019 por parte del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad.
Aybay fue el coreógrafo de la película de John Woo “The Killer”, producida por Universal Pictures y Peacock.
Su trabajo ha recibido premios que incluyen New Century Choreography, McCallum Choreography Festival, Front and Main Dance Festival, Dance Under the Stars Festival.
Fue artista residente en la Escuela de Danza Glorya Kaufman de la USC, Santa Monica College, Marcus Residency en la Universidad de Washington/St. Centro de Artes Escénicas Louis y Glorya Kaufman.
Aybay creó obras para la Universidad Chapman, el Concierto de Otoño de LMU, el Teatro de Danza Synapse y la Escuela Windward.
“Call For” es un cuarteto de Sophie Berls que explora el desempeño de uno mismo en múltiples geografías, ya sea en línea o cara a cara.
Examina el sistema entretejido de nudos que uno ata a otros, junto con el orden simultáneo de uno mismo en un lazo.
Se trata de estar en un parentesco cercano, la vulnerabilidad que requiere la cercanía y su antítesis: hacer posturas, fanfarronear y presentar compostura.
Los bailarines intentan desenredar los nudos, sin darse cuenta de que juntos son más fuertes.
Berls está reponiendo “Call 4” en UCSB Dance Company, después de haber creado la pieza el año pasado para Kinetic Lab en colaboración con las bailarinas Charlotte Brier, Ava Taylor, Avery Trask y Lara van Digglen.
Berls es estudiante de último año en UCSB, aprendiz en Santa Barbara Dance Theatre y miembro de la compañía de danza UCSB.
Con curiosidad por las intersecciones a menudo borradas entre lenguaje, significado y movimiento, Berls está obteniendo una licenciatura en estudios globales junto con una licenciatura en danza y una licenciatura en francés.
Annalise Evans, exalumna de UCSB, ha regresado para volver a presentar su trabajo “We Were Light” en la empresa.
Evans, artista de danza y coreógrafa radicada en Los Ángeles, se graduó en junio de 2025 de la UCSB con una licenciatura en danza y una licenciatura en ciencias psicológicas y cerebrales.
En UCSB, participó en varias producciones de coreografía estudiantil y fue aprendiz del Santa Barbara Dance Theatre, actuando en la producción de 2024 “A Place For Us”.
Evans, ex miembro de UCSB Dance Company, dijo que está emocionada de volver a presentar su pieza coreográfica culminante de último año en la compañía de este año.
“We Were Light” se propone explorar la alegría, la inocencia y la ingenuidad que moldean la forma en que jugamos cuando somos niños.
“Esta sensación de asombro cambia a medida que envejecemos y llegamos a comprender el mundo”, dijo la compañía.
Evans y los bailarines buscaron redescubrir ese sentimiento de alegría y diversión sin filtros, emergiendo a un mundo tan marcado por el odio y la tristeza.
Ahora en su 34º año, UCSB Dance Company ofrece a los estudiantes de último año de danza la oportunidad de actuar y viajar como una compañía de danza preprofesional.
La compañía actúa en la universidad, en el centro de Santa Bárbara, realiza giras por California y otros estados del oeste, y ha realizado giras internacionales con frecuencia.
La UCSB Dance Company presenta conferencias-demostración en escuelas primarias, secundarias y colegios comunitarios, así como conciertos de repertorio en lugares teatrales.
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