El último concierto de Newberry Consort en Bond Chapel en el campus de la Universidad de Chicago presentó música de los siglos XV y XVI y fue diseñado como una celebración del Renacimiento.
La directora artística Liza Malamut reunió un excelente grupo de músicos, incluido un cuarteto vocal integrado por Camila Parias, soprano; Laura Pudwell, mezzosoprano; Mateo Dean, tenor; e Ian R. Prichard, bajo. Ofrecieron una impresionante interpretación del motete “Alma redemptoris mater” de Jean de Ockeghem, creando una interpretación a capella bellamente equilibrada.
Particularmente llamativos fueron Mary Vanhoozer con la zanfona y Rotem Gilbert con la gaita. Crearon un sonido tentador en obras como “La dance de Cleves” del manuscrito “bassedanse” de Margarita de Austria. El laúd de Daniel Zanuttini-Frank era dulce y delicado y en “Departes vous male bouche” de Ockeghem su sonido era silencioso y bonito.
A lo largo de la velada, Malamut y Ben David Aronson (director ejecutivo de Newberry Consort) ofrecieron música tonificante para sackbut y trombones. Agregaron un elemento vigorizante que creó un brillo en la música. Las flautas dulces, incluida una tocada por Daniel Stillman, proporcionaron una ligereza encantadora. La música, 23 piezas en total, era una colección espléndida que mantenía su interés y mostraba cuán eficaces podían ser estos primeros instrumentos para crear música memorable.
Una cosa que Newberry Consort hace muy bien es colocar su música en un contexto histórico. Los comentarios hablados, así como las notas del programa, lo transportan a otro lugar y momento, a menudo con especificidad. En esta ocasión quisieron resaltar la interconexión entre las nuevas tecnologías del Renacimiento y los cambios que se estaban produciendo en el mundo de la música. Este es un tema enorme y sería injusto decir que lo manejaron más que de la manera más superficial. La mayoría de los textos interpretados tenían poco que ver con los avances en tecnología y ciencia y, en cambio, trataban sobre religión o amor, lo que limitaba su capacidad para expresar su punto. Las imágenes proyectadas, aunque a menudo científicas, en su mayoría no tenían conexión con la música.
Leonardo da Vinci fue mencionado varias veces en las notas del programa, así como en el comentario hablado, pero no se mencionó que fuera un músico hábil, inventor de instrumentos musicales o compositor. Para algunos, el propio Da Vinci podría ser visto como la encarnación de la tesis de la noche, pero ni siquiera eso está claro. Cuando Miguel Ángel se burló de que Da Vinci era “ese lirista de Milán”, no estaba siendo elogioso. No todos, ni siquiera los héroes del Renacimiento, creían que la música fuera una práctica tan elevada como la pintura o la ciencia.
Entonces, al final, la idea quedó realmente como una sugerencia tentadora, una que muchas personas pueden tener en el fondo de sus mentes como algo interesante para contemplar. Eso en sí mismo es una excelente experiencia para agregar a una velada de música.
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