Paul McCartney subió al escenario del Teatro Fonda, observó los 1.200 rostros que tenía ante él (“Puedo ver el blanco de sus ojos”, dijo) y luego ofreció una breve lección de historia sobre dónde nos habíamos reunido el viernes por la noche.
La Fonda, nos dijo, abrió hace 100 años; En aquel entonces, añadió, se llamaba Music Box.
“Un pequeño y genial lugar, ¿no?”
A sus 83 años, McCartney ya ha entrado en su era de lugar pequeño y cool.
El año pasado, la leyenda del rock tocó una serie de conciertos en el pequeño Bowery Ballroom de Nueva York mientras estaba en la ciudad para el 50 aniversario de “Saturday Night Live”; unos meses después de eso, él Golpea el Santa Bárbara Bowl como una especie de calentamiento para la última etapa de su gira mundial Got Back.
Paul McCartney y su banda durante la prueba de sonido del show del viernes.
(MJ Kim)
El escándalo del viernes, el primero de dos entradas agotadas instantáneas en la Fonda, se produjo mientras McCartney está despertando interés en un nuevo álbum de estudio que lanzará en mayo. Afuera del lugar, un autobús de dos pisos estaba estacionado con carteles anunciando el LP, que se llama “The Boys of Dungeon Lane” por una calle en su ciudad natal de Liverpool.
Pero ese no parecía ser el propósito del espectáculo en sí, que duró aproximadamente una hora y 40 minutos y ni siquiera incluyó la interpretación del sencillo principal del álbum. La verdad es que Sir Paul realmente parece disfrutar de estos conciertos íntimos: pararse frente a una multitud y hacer el truco de magia que es una canción como “Get Back” o “Jet” o “Got to Get You Into My Life”.
¿Y por qué no lo haría?
Si un concierto de Paul McCartney en una arena o un estadio es un espectáculo finamente perfeccionado de nostalgia boomer y encanto de fuerza industrial, uno de sus espectáculos en un club o en un teatro es una oportunidad para tocar músicaque después de seis décadas y media todavía gira claramente.
No se diría que los programas le recuerdan a McCartney que es un tipo normal. (Esas seis décadas y media lo han convertido en todo lo contrario.) Lo que podrían hacer, sin embargo, es recordarle por qué llegó a ser tan adorado: un autoconocimiento valioso para un artista cuyo gran tema siempre ha sido el poder transformador del amor.
Aquí, como en Santa Bárbara, él y su banda de siete integrantes (que incluía a tres trompetistas) hicieron una versión simplificada del set más reciente de Got Back, abriendo con un doble golpe mortal: “¡Ayuda!” en “Coming Up”: eso por sí solo decía mucho sobre el alcance y la resistencia de McCartney.
“Let Me Roll It” tenía una arrogancia funky, mientras que “Getting Better” resoplaba con alegre insistencia; “I’ve Just Seen a Face” mostró las nítidas armonías del grupo y “Lady Madonna” su estrecha interacción rítmica. Después de “Let ‘Em In”, McCartney le pidió al miembro de su banda, Brian Ray, que mostrara la importante línea de bajo de la canción: una sola nota pulsada una y otra vez.
El espectáculo del viernes fue el primero de dos en la Fonda.
(MJ Kim)
Hizo algunas otras partes cómicas, incluido un recuerdo de Tony Bennet cantar sin micrófono como una forma de demostrar la excelente acústica de una sala de conciertos (el chiste fue que más tarde vio a Bennett hacer lo mismo en el Beverly Hilton) y algunas bromas suaves de la gente sentada en los “asientos elegantes” del balcón de la Fonda. Entre ellos, señaló McCartney, estaba Morgan Neville, director del reciente documental “Man on the Run” sobre la vida de McCartney después de la ruptura de los Beatles.
También señaló que su esposa, Nancy Shevell, se encontraba en la casa y le dedicó “My Valentine”; A decir verdad, ese era un poco lúgubre, al igual que “De vez en cuando”, el llamado última canción de los beatles lanzado en 2023 utilizando el aprendizaje automático para completar una demostración básica dejada por John Lennon.
“Gracias, John, por escribir esa hermosa canción”, dijo McCartney después, lo que hizo que fuera un poco más difícil que no me gustara.
En cualquier caso, había más clásicos por venir, entre ellos un alegre “Ob-La-Di, Ob-La-Da” y un dúo “Let It Be”/“Hey Jude” que inspiró una canción tan vigorosa que McCartney probablemente podría haberse salido con la suya con la sincronización de labios si hubiera querido.
Pero, por supuesto, él no quería, ese era el punto.
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