Los elogios entre intérpretes suelen funcionar como un escudo en una industria donde las compañeros de trabajo cambian constantemente. En general, la prudencia dicta que es mejor evitar enemistades, pero Quentin Tarantino no comparte esa visión. El director es conocido por su sinceridad y por no contenerse cuando evalúa a otros colegas del cine. Su franqueza, que muchos consideran parte de su personalidad artística, ha provocado tantas discusiones como titulares.
Cuando decidió hablar de tres actores concretos, lo hizo sin rodeos y dejó claro que no teme las consecuencias. Su actitud abrió un debate sobre los límites entre la crítica personal y la opinión profesional, una tensión que el propio George Clooney abordó poco después al pronunciar unas palabras que reflejan una idea más amplia sobre la convivencia en Hollywood.
George Clooney responde con una defensa pública de sus colegas
El veterano actor defendió a Paul Dano, Owen Wilson y Matthew Lillard tras los comentarios de Tarantino. Lo hizo mientras recibía el premio al mejor actor por Jay Kelly en los AARP Movies for Grownups Awards, donde subrayó el respeto que siente por sus compañeros de profesión. “Por cierto, Paul Dano, Owen Wilson y Matthew Lillard: me sentiría honrado de trabajar con ellos. Honrado”, dijo ante el público.
A continuación añadió que la película que protagoniza “fue hecha por personas que aman a los actores” y recordó que “vivimos en el tiempo de la crueldad”, una frase con la que pidió no sumar más dureza a un ambiente ya hostil. Con su intervención, el intérprete marcó una evidente distancia respecto al tono despectivo de las declaraciones del director de Pulp Fiction y defendió el valor de la empatía en un medio tan competitivo.
Las palabras de Clooney respondían a un episodio que había agitado el panorama cinematográfico. Tarantino había utilizado una entrevista en The Bret Easton Ellis Podcast para arremeter contra tres actores concretos, una intervención que pronto circuló por todas las publicaciones de entretenimiento. Sus frases no dejaron margen a la ambigüedad y fueron interpretadas como un ataque frontal.
En ese diálogo, Tarantino se centró primero en Paul Dano, a propósito de Petróleo sangriento, dirigida por Paul Thomas Anderson. Elogió a Daniel Day-Lewis y la factura del filme, pero introdujo un matiz contundente: “La película podría estar en el primer o segundo puesto si no fuera un problema grande, gigante… y ese problema es Paul Dano”. Añadió que el actor “es muy flojo, nada interesante” y que “Austin Butler habría sido fantástico en ese papel”. No era la primera vez que opinaba de esa manera. En 2017 ya había comparado a Day-Lewis con Muhammed Ali y a Dano con Jerry Quarry, una metáfora con la que quiso subrayar la desigualdad interpretativa entre ambos.
Más adelante, el cineasta mencionó Medianoche en París, de Woody Allen, película que situó entre sus favoritas del siglo XXI, pero acompañó el elogio con una nueva carga. Admitió que “en realidad, no soporto a Owen Wilson” y que su opinión sobre él ha cambiado con los visionados. “La primera vez que vi la película, me encantó y lo odié. La segunda vez pensé que no era tan malo. La tercera, me encontré viéndolo a él”, explicó, insinuando que la irritación se había transformado en un tipo de atención incómoda más que en aprecio.
Las críticas alcanzaron también a Matthew Lillard, actor recordado por Scream y Scooby-Doo. Tarantino, en la misma conversación, resumió su opinión con una frase tajante: “No me importa Paul Dano, no me importa Owen Wilson y no me importa Matthew Lillard”. Aquella declaración fue interpretada como una muestra más del desdén con el que a veces se refiere a otros profesionales de su entorno. Lillard respondió expresando su malestar, recordando que el trabajo interpretativo siempre implica un esfuerzo que merece respeto.
Clooney opta por cerrar viejas disputas y resaltar el valor del compañerismo
La tensión entre ambos artistas no es nueva. Tarantino ya había mostrado desdén hacia Clooney al afirmar que no lo considera una estrella de cine. El actor, que coincidió con él en Abierto hasta el amanecer, reconoció en una entrevista con GQ que aquel comentario le irritó. Sin embargo, su discurso más reciente pareció orientado a, de alguna manera, zanjar el enfrentamiento.
Al agradecer su premio, destacó su fortuna por trabajar con directores como Noah Baumbach y por haber coincidido de nuevo con Laura Dern, compañera en su primer largometraje, Grizzly II: Revenge. Con esas palabras cerró su intervención en defensa de la colaboración y el respeto entre compañeros de profesión.
