En el 79º Festival de Cine de Cannes, la IA dominó la conversación. Durante el festival, Nikola Todorovic de Autodesk habló sobre por qué está bien preocuparse por la IA, por qué quedarse al margen es el riesgo real y por qué las personas que hacen películas deberían ser quienes construyan las herramientas.
Nikola Todorovic asiste a las conversaciones Croisette de Ankler y Brand Innovators el 16 de mayo de 2026 en el Armani Cafe de Cannes, Francia. Imagen cortesía de The Ankler.
En el 79º Festival de Cine de Cannes, el debate sobre la inteligencia artificial (IA) en el cine cambió de forma. Durante años, la discusión fue si la IA pertenecía o no a un set de filmación. Este año, para muchos en la Croisette, esa cuestión ya parecía resuelta. En su lugar surgieron preguntas más específicas: qué tipos de IA, quién la construye y a qué intereses sirve. Autodesk estuvo en el centro de esa conversación. A través de dos paneles en el Marché du film (Mercado de Cine de Cannes) y una característica en El reportero de HollywoodNikola Todorovic, cofundador de Wonder Dynamics, una empresa de Autodesk y homenajeado en 2026 en The Hollywood Reporter Lista AI 25 de personas que están dando forma al futuro de Hollywoodargumentó que la industria creativa tiene que ser la que dé forma a estas herramientas. Ha estado defendiendo ese argumento durante casi una década. A lo largo de los paneles y las conversaciones paralelas, siguieron apareciendo el mismo puñado de ideas: sobre el miedo, el arte, el costo y el control. He aquí un vistazo más de cerca a cada uno.
esta bien preocuparse
No está bien quedarse sentado. Si bien la discusión ha cambiado, todavía había muchas personas que asistieron al festival de este año nerviosas por lo que significa la IA para su oficio, y Todorovic no les dice que se relajen. En cambio, recordó a los asistentes que la ansiedad asociada a la IA es justa y esperable. La IA representa un cambio estructural real en la forma en que se hacen las películas, de la misma manera que alguna vez el sonido, el color y los efectos digitales remodelaron la industria. Sin embargo, existe una diferencia entre preocuparse y esperar. Lo peor que puede hacer un artista, en opinión de Todorovic, es tratar a la IA como una tormenta pasajera y asumir que desaparecerá si se la ignora. No lo hará. Y es fácil dejarse llevar por los titulares de “Hollywood está acabado”, pero una demostración viral y una producción de largometraje terminada son cosas muy diferentes. Lo que más importa es lo que realmente hace la tecnología una vez que está dentro de un flujo de trabajo real. El consejo de Todorovic para cualquiera preocupado por el papel de la IA en la industria de los medios y el entretenimiento es práctico. Infórmese, mire más allá de las llamativas demostraciones y el marketing, y aprenda lo que estas herramientas pueden y no pueden hacer.
La IA debería trabajar junto al artista, no reemplazar el acto de hacer
Todorovic llegó a esa conversación con honestidad. Pasó años como supervisor de efectos visuales antes de cofundar Wonder Dynamics con el actor Tye Sheridan en 2016. Su objetivo era estrecho y específico. Automatiza las partes de los efectos visuales que suponen un mayor desafío técnico y financiero, como la captura de movimiento y la composición, sin sacar al cineasta del acto creativo. Autodesk adquirió la empresa en 2024, y ese pensamiento ahora reside dentro de Autodesk Flow Studio, el conjunto de herramientas 3D basado en la nube y con tecnología de inteligencia artificial de la compañía que convierte las imágenes en escenas generadas por computadora totalmente controlables. El enfoque de Autodesk se basa en mantener a las personas en el centro del trabajo y utilizar la IA para mejorar la creatividad humana, no para reemplazarla. No se puede provocar una actuación, un movimiento de cámara o la intención de un director, y Todorovic sostiene que nunca deberías querer hacerlo. El valor de una película reside en el actor frente a la lente, el director de fotografía que encuadra la toma y el director que toma la decisión. Todorovic dice que algunos estudios de animación que utilizan esta tecnología han informado que pasan de aproximadamente 30 segundos de trabajo terminado por día a tres minutos y medio, y que pequeños equipos de cinco a siete personas están asumiendo proyectos que antes estaban fuera de su alcance. La cuestión no es la velocidad por sí misma. Es acceso.
La IA puede hacer que el cine sea accesible a más creadores
Detrás del debate creativo hay un debate financiero que afecta a todos los niveles del negocio. La producción se ha vuelto extraordinariamente costosa y la presión es real ya sea que un estudio esté haciendo una película o un primer largometraje. Los analistas de Morgan Stanley estiman que la IA generativa podría reducir los costos de producción de cine y televisión hasta en un 30 por ciento. Un director dijo a los periodistas en Cannes que las herramientas adecuadas podrían haber reducido su presupuesto de efectos visuales a la mitad y ahorrarle meses en su agenda. Para los cineastas independientes y los estudios emergentes, esas matemáticas cambian lo que es posible. Cuando avanzas más rápido a través de ciertos pasos sin renunciar a la calidad, dejas espacio para historias que nunca antes podrían haberse financiado. La oportunidad aquí no es alterar lo que ya funciona. Se trata de ampliar la puerta, para que más personas puedan fabricarlo.
La industria debería darle forma a la IA, no heredarla
El propio Hollywood, señala Todorovic, fue construido por cineastas que escapaban de un monopolio tecnológico. En los primeros días del cine, Edison Trust controlaba las patentes clave de las cámaras cinematográficas. Los productores independientes querían tener libertad para experimentar y ser dueños de su trabajo, por lo que se dirigieron al oeste y construyeron lo que se convirtió en Hollywood. El principio era simple: la narración debería pertenecer a todos, no a quien controle la máquina. Esa premisa sigue siendo cierta hoy. Si los artistas, cineastas y narradores no ayudan a construir estas herramientas, la industria heredará sistemas diseñados en torno a las prioridades de otros. Todorovic vuelve a la misma idea en cada conversación sobre IA. Cuando la industria lo hace bien, crea más espacio para que más personas cuenten más historias.
La IA debería ser construida y controlada por artistas
Autodesk Flow Studio se basa en esa creencia. Permite a los creadores generar, diseñar, diseñar y dirigir personajes de IA mientras mantienen al artista en control, y está diseñado para fortalecer los canales en los que los estudios ya confían en lugar de reemplazarlos. Es, en los términos más simples, IA que puedes controlar.
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