Acadiana Talent: Fomentando el crecimiento musical en Lafayette

Nancy Nicholson es la fundadora de Acadiana Talent, una plataforma que atiende a artistas de todas las edades en Acadiana. Nicholson, miembro de la Academia de la Grabación, colabora con profesionales de la música locales para cultivar y elevar el talento en el área, ofreciendo desarrollo y gestión de artistas, servicios de reserva y consultas sobre artistas.

Acadiana Talent enfatiza la creación de redes, la colaboración, el apoyo mutuo y el aprendizaje continuo con la misión de ofrecer oportunidades para que los artistas crezcan, actúen, aprendan, se conecten y creen.

Desde su debut en 2017 en Warehouse 535, Acadiana Talent ha organizado exhibiciones con cientos de artistas jóvenes, incluidos algunos que han seguido caminos profesionales. Actualmente, se realizan presentaciones juveniles periódicamente y los artistas menores de 30 años pueden compartir música o versiones originales. La organización organiza una Batalla de Bandas de Escuelas Secundarias anual, y los ganadores obtienen un lugar en el Festival Internacional.

En junio de 2020, Nicholson comenzó a presentar Storytellers, un micrófono abierto de compositores en el Blue Moon Saloon en Lafayette que se lleva a cabo el primer y tercer martes del mes. Para más información, visite www.acadianatalent.com.

Esta entrevista fue editada para mayor extensión y claridad.

¿Cómo empezó Acadiana Talent?

Mi hijo escribía música y estaba en una banda. No pudieron encontrar un lugar para jugar.

Cuando vi eso, fue cuando comencé Acadiana Talent. Vi que era necesario que tuvieran la oportunidad, si estaban en lecciones formales, de hacer algo diferente. Y si no estuvieran en ningún programa, podrían participar en este de forma gratuita.

Hay programas en escuelas, lecciones privadas y lugares fantásticos como School of Rock y CYT, pero todas esas cosas dictan cómo vas a participar en este esfuerzo creativo. Acadiana Talent te permite hacer lo tuyo y cuenta con el respaldo de una comunidad de personas con ideas afines.

¿Por qué es importante para una comunidad tener espacios donde los músicos puedan actuar, experimentar y crecer?

Mis hijos trabajaron un poco con Simone Foreman, propietaria de Images Model & Talent Agency. Hace la Expo dos veces al año y lleva a un pequeño grupo de niños a Dallas, donde se reúnen con entre 50 y 60 agentes que buscan nuevos talentos.

Mi hijo y mi hija fueron y pude ver cómo todos estos niños se divirtieron mucho compartiendo sus regalos entre ellos y celebrándolos con personas de ideas afines. Pensé: “Wow. Realmente nos vendría bien eso en casa, porque tenemos mucho talento aquí”.

Me involucré en el Festival de Compositores del Sur de Luisiana en el Blue Moon Saloon y luego comencé una noche de compositores.

Para los niños, respalda el hecho de que son buenos. También ayuda que sus padres sepan que ellos también son buenos y que no están perdiendo el tiempo. Porque otros padres se acercan y dicen: “Oh, tu hijo es tan maravilloso”. También es un pequeño momento de validación.

Para los adultos en la noche de compositores, también es un momento de validación. Pueden probar música nueva, ver cómo responde la multitud y conocerse.

Luego comencé Jibber-Jabber Night, donde no se permite hablar durante las noches de micrófono abierto. Es música original, por lo que es como una sala de escucha.

Vivimos en un mundo donde la gente a menudo siente que tiene que llenar el silencio. Estamos constantemente preocupándonos por nosotros mismos y rara vez nos detenemos a sentarnos con nuestros propios pensamientos en silencio, pero especialmente en compañía de otros en silencio. ¿Qué impacto crees que tienen esas noches silenciosas de micrófono abierto?

Es cierto. Creemos que tenemos que llenar el silencio y no lo hacemos. La música es un sanador. La música es una conexión. Cuando escuchas la letra de la canción de alguien, es posible que te conectes con ella; aunque no hayas tenido la misma experiencia, sientes que la tuviste por lo que acaba de expresar.

Realmente creo que, en el silencio, puedes conectarte aún más profundamente porque no es interrumpido por las palabras. Son todos pensamientos. Ese espacio es asombroso y se ha vuelto muy abierto, acogedor y sin prejuicios. Todo se reduce a conectarse: la conexión que la gente quiere establecer con los demás.

Cuando un músico sube al escenario por primera vez, sin importar la edad que tenga, ¿qué esperas que sienta?

Esa adrenalina. Espero que sientan que les ha picado el gusanillo. Espero que sientan que la audiencia recibió lo que intentaban compartir.

Espero que tengan una sensación de logro, porque es un gran logro subir a ese escenario y actuar.

En un lugar como Lafayette, ¿cómo contribuye la música a la identidad de la ciudad?

Principalmente nos identificamos por tener música cajún, zydeco y criolla. Eso es maravilloso, porque es una gran parte de nuestra identidad y mucha música proviene de esos géneros, pero no somos solo eso.

Tenemos tanta música aquí.

Tenemos bandas de metal, bandas indie, rap. Es sorprendente los diferentes géneros de música que tenemos. De hecho, tenemos un problema de oferta y demanda aquí en Lafayette. Tenemos más oferta que demanda y es por eso que algunos de nuestros músicos se van.

¿Hay alguna solución para eso?

La ciudad ha hecho un estudio, el Informe del censo musical de Lafayettesobre la economía de la música aquí. Esto fue dirigido por Sami Parbhoo, líder de proyecto del Gobierno Consolidado de Lafayette.

Lo que surgió de esto fueron un par de cosas. La estructura del negocio musical, en cuanto a estudios de grabación y administración, tenemos todos esos elementos. Pero no es tan comercializado.

El otro punto que mencionaron fueron nuestros programas para jóvenes. Tenemos muchos programas para jóvenes, pero señalaron que los jóvenes podrían brindar más apoyo. Tenemos excelentes programas aquí y el Centro Acadiana para las Artes hace mucho en el sistema escolar para sacar a relucir las artes.