Después de más de dos años y medio de investigación, planificación y construcción, Tierra de datosel primer museo de artes de la IA del mundo, abrirá sus puertas el 20 de junio.
Cofundado por los artistas de los nuevos medios Refik Anadol y Efsun Erkılıç, el museo alberga el complejo Grand LA diseñado por Frank Gehry, valorado en mil millones de dólares, frente al Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles. Su primera exposición, “Machine Dreams: Rainforest”, creada por Refik Anadol Studio, se inspiró en un viaje al Amazonas y utiliza vastos conjuntos de datos para sumergir a los visitantes en una experiencia sensorial del mundo natural generada por máquinas.
La arquitectura del espacio, que Anadol llama “un museo viviente”, se utiliza para reflejar ecosistemas distantes de la selva tropical, incluidos los cambios de temperatura, luz, olor y efectos visuales. Anadol se refiere a estos relucientes cuadros de gran escala como “esculturas digitales”.
“Esta es una tecnología muy importante y representa una transformación muy importante de la humanidad”, dijo Anadol en una entrevista. “Y nos pareció muy significativo y útil estar seguros de que hay un lugar para hablar sobre ello, para crear con ello”.
El museo de 35.000 pies cuadrados, financiado con fondos privados, dedica 25.000 pies cuadrados al espacio público, y los 10.000 pies cuadrados restantes albergan la tecnología interna que hace que el espacio funcione. Dataland contiene cinco galerías inmersivas y un techo de 30 pies. Una escalera mecánica junto a la entrada transportará a los huéspedes a las experiencias siguientes. El museo se negó a decir cuánto costó construir Dataland, diseñado por el estudio de arquitectura Gensler.
Una representación arquitectónica isométrica de Dataland. El museo de artes de IA de 25.000 pies cuadrados también contiene 10.000 pies cuadrados adicionales de espacio no público que alberga su tecnología operativa.
(Refik Anadol Studio para Dataland)
Dataland recopilará y preservará arte de inteligencia artificial y está impulsado por un modelo de inteligencia artificial de acceso abierto creado por el estudio de Anadol llamado Large Nature Model. El modelo, que no se obtiene sin permiso, reúne montañas de datos sobre el mundo natural de socios como el Smithsonian, el Museo de Historia Natural de Londres y el Laboratorio de Ornitología de Cornell. Estos datos, que incluyen hasta 500 millones de imágenes de la naturaleza, formarán la base para la creación de una variedad de obras de arte con inteligencia artificial, incluida “Machine Dreams”.
“El arte de la IA es parte del arte digital, es decir, un linaje que utiliza software, datos y computadoras para crear una forma de arte”, explicó Anadol. “Sé que muchos artistas no quieren revelar sus tecnologías, pero para mí, la IA significa posibilidades. Y las posibilidades conllevan responsabilidades. Tenemos que revelar exactamente de dónde provienen nuestros datos”.
La sostenibilidad es otra responsabilidad que Anadol se toma en serio. Durante más de una década, Anadol ha dedicado mucha atención a la enorme huella de carbono asociada con los modelos de IA. El Large Nature Model está alojado en servidores de Google Cloud en Oregón que utilizan un 87% de energía renovable libre de carbono. Anadol dice que la energía utilizada para respaldar una visita individual al museo es equivalente a lo que se necesita para cargar un solo teléfono inteligente.
Anadol cree que la IA puede formar un poderoso puente hacia la naturaleza, sirviendo como un medio para acceder a ella y preservarla, y que la tecnología en rápida evolución puede aprovecharse para iluminar verdades esenciales sobre la relación de la humanidad con un planeta interconectado. En una época de gran ansiedad sobre el poder de la IA para alterar vidas y medios de subsistencia, Anadol sostiene que puede ser una herramienta revolucionaria al servicio de una forma de arte nunca antes vista.
“Las obras generan una realidad viva emergente, el sueño de una máquina moldeado por flujos continuos de datos ambientales y biológicos. Dentro de este sistema en evolución, surgen momentos de reconocimiento e interpretación a través de diferentes formas de conocimiento”, explica un comunicado de prensa sobre el museo. “Al mismo tiempo, la exposición registra la pérdida como parte de este campo ampliado de percepción, más notablemente en Infinity Room, donde los visitantes encuentran la grabación de 1987 del último Kauaʻi ʻŌʻō conocido, un pájaro ahora extinto cuyo llamado sin respuesta se convierte en parte de la obra”.
“Es muy emocionante decir que el arte de la IA no es sólo imagen”, dijo Anadol. “Es una experiencia multisensorial y multimedio: sonido, imagen, vídeo, texto, olfato, gusto y tacto. Todos ellos están juntos en una conversación”.
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