▲ Esta novena edición estará dedicada a las miradas que construyen comunidad y será inaugurada con la proyección de Llámenme Mike, de Alfredo Gurrola (imagen izquierda), que comparte sección en la programación con Tintorera, de René Cardona Jr (imagen derecha).Foto Fotogramas de las cintas
Jorge Caballero
Periódico La Jornada
Miércoles 2 de septiembre de 2026, p. 8
Desde su concepción, el Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México “busca que a través de éste, se generen reflexiones, cuestionamientos y preguntas no sólo sobre el séptimo arte, sino acerca de la realidad contextual y material de una sociedad entera”, mencionó Emiliano Escoto, uno de los organizadores de la novena entrega de este ágape cinematográfico que arranca hoy y estará hasta el seis de este mes.
Esta edición está dedicada a las miradas que construyen comunidad y será inaugurada con la proyección de la película de culto Llámenme Mike (1979), de Alfredo Gurrola, una comedia negra galardonada con cuatro premios Ariel hace cuatro décadas. Este filme compartirá espacio en la sección Cine Clásico Mexicano Revisitado con Tintorera (1977), de René Cardona Jr; ambos títulos confrontan las representaciones de las masculinidades, el abuso de poder y el erotismo con preguntas contemporáneas. Mientras la función de clausura será la proyección de Los amantes se despiden con la mirada (2025), del director oaxaqueño Rigoberto Perezcano.
Escoto agregó que dentro de estas reflexiones se aborda: “Qué significa el cine y el arte contemporáneo, desde dónde se está creando y desde qué lugar se está problematizando”. Este año, la selección en competencia incluirá 32 obras distribuidas en categorías de Cortometraje, Cortometraje de Animación, Nuevas Visiones y Pueblos Originarios, destacando títulos como At Night (2025), del director iraní Pooya Afzali, quien narra cómo el amor sobrevive en tiempos de guerra; Breve mascarada (2025), de Julio Bracho, un homenaje a uno de sus alumnos fallecidos y un himno a la inclusión; y Tamayo (2025), de Moisés Anaya y Åsa Welander, un retrato visual de un joven artista peruano que canta K-pop en quechua”.
Otras de las proyecciones serán: Venero, de Tania Ximena; Carta fantasma para un amor perdido, de Emilio Santoyo; Alejandra P., de Rodrigo Fiallega; Mixteco Now, de Edson Caballero Trujillo; Matagatos, de Isabel Vaca y Arturo Mendicuti; Billar Durango, de Rafael Urista; y Máquina 30-30, de Tulio Cortez Arriaga.
Asimismo, el colectivo Umbra presentará Penumbra, un cine-concierto inmersivo que integra performance en escenario, proyección visual y sonido binaural que desplegará cuatro piezas generativas y experimentales que reflexionan sobre la comunalidad, la degradación ambiental y el control cibernético.
Programación lúdica
Al respecto, Emiliano Escoto precisó: “Es nuestro programa de juego más que nuestro programa experimental, porque pareciera que en los grandes festivales contemporáneos lo experimental es ya una nueva categoría. En términos muy estrictos, para nosotros es la posibilidad abierta de que ‘apostemos por el fracaso’; el performance cinematográfico lo vamos a presentar en La Casa Imperial, con proyecciones expandidas, multipantallas, juegos de colores, incluso el público va a poder intervenir la pieza a través de unos Kinect. Todo será musicalizado en vivo y cerrado con un par de sets de diyéi que serán parte de la extensión de la pieza con la idea de poner en el centro lo que significa nuestra vida digital que se está sobreponiendo a nuestra vida corpórea. Estar enfrente de una pieza, dentro de una pieza, donde ya no somos espectadores, sino parte dela obra, sin tener claro en dónde termina nuestro cuerpo y en dónde empieza la virtualidad, en dónde termina la pantalla y el sonido y dónde empieza nuestro ser individuo/espectador”.
El también promotor cultural fue tajante al mencionar que : “El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México funge como primera ventana; buscamos primeras películas, jóvenes que están terminando su formación profesional en diferentes partes del mundo con el fin de construir una comunidad de nuevos cineastas que estén buscando reinventar sus formas de mirar y sus formas de hacer.
“Uno de los grandes espacios que tenemos es la clínica de desarrollo de largometrajes, a cargo de Carlos Lenin. Él se preocupa mucho porque los nuevos realizadores pongan en el centro el núcleo del relato, cuál es la historia más allá de si es un documental o ficción, es saber qué se está contando en la historia y a partir de concretar el relato podemos empezar a construir el mundo cinematográfico. Eso nos preocupa mucho, no ser un festival que enseñe fórmulas y sistemas.”
Añadió: “nuestra clínica de desarrollo de largometrajes elige entre 10 y 12 proyectos año con año y estamos seguros de que para la décima edición tendremos en programación algunas de las primeras películas que pasaron por la clínica. Digamos que el festival ha logrado consolidarse como un trampolín para nuevas visiones”.
El noveno Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México, en alianza con el Procine CDMX, se realizará a partir de hoy y hasta el 6 de septiembre en sedes como el Centro de Cultura Digital, Cinemanía, Cine Tonalá y el Centro Cultural del México Contemporáneo. Consulta la cartelera en: https://festivalcineindependiente.com
