En la 98ª edición de los Premios de la Academia, Michael B. Jordan ganó el premio al mejor actor por sus papeles de “Stack” y “Smoke” en la película aclamada por la crítica “Sinners”, dirigida por Ryan Coogler. La película recibió 16 nominaciones, incluida la de mejor original guión y mejor cinematografía.
Para muchos espectadores, ver una película centrada en la cultura negra, la historia negra, la música negra, el racismo y la apropiación cultural reconocida en un escenario que históricamente no ha pagado a todos lo que se merecen fue impactante. La victoria de Jordan es conmovedora, pero recuerda a todos la importancia del reconocimiento diverso en la industria del entretenimiento y cómo sigue siendo un tema relevante hasta el día de hoy.
Existe una historia complicada con las organizaciones industriales y los creativos negros; para entenderlo hay que mirar hacia atrás para ganar contexto.
A pesar de que los Premios de la Academia se celebran desde hace casi un siglo, según lista de inclusión.org, Sólo el 2% de todos los nominados y el 2% de todos los ganadores de los Oscar entre 1929 y 2026 eran negros.
En 1940, Hattie McDaniel se convirtió en la primera actriz negra en ganar un Oscar por “Lo que el viento se llevó”, como el personaje de “Mammy”, una poderosa victoria y símbolo de la resiliencia negra en la industria. A pesar de esto, McDaniel fue obligado a sentarse en un aislado mesa alejada de los miembros de su elenco en el evento. Esto simbolizaba cómo incluso en momentos de éxito; Negro creativos Todavía lidiamos con los efectos del racismo en la industria y lo hemos hecho durante demasiado tiempo.
Sidney Poitier ganó el premio al Mejor Actor por “Lirios del campo” en 1964, convirtiéndose en el primer actor negro en ganar la categoría. La victoria de Poitier allanó el camino para futuros ganadores de “Mejor Actor”, incluidos artistas como denzel Washington, Forest Whitaker, Jamie Foxx y más tarde Jordan.
Aunque la representación aumentó en las décadas siguientes a la victoria de Poitier, la lucha por el reconocimiento diverso en el cine continúa. En la década de 2010, la Academia enfrentó críticas por su continua falta de diversidad.
El 15 de enero de 2015, Twitter activista April Reign tuiteó “#OscarsSoWhite, me pidieron que me tocara el pelo”, lo que provocó una viral reacción. Esto fue en respuesta a que se otorgaron 20 nominaciones a actores blancos. El movimiento #OscarsSoWhite abordó la actual falta de diversidad en las nominaciones a los Oscar.
En 2016, el Academia presentaron sus nominaciones de actuación para los próximos premios de actores consistentemente blancos. Esto motivó a celebridades como Espiga Lee y Jada Pinkett Smith boicoteará los Oscar por su falta de diversidad. El movimiento #OscarsSoWhite muestra que el reconocimiento diverso no es una cuestión del pasado, sino una cuestión continua y relevante en el siglo XXI.
De manera similar, la Academia de la Grabación ha recibido durante mucho tiempo acusaciones de prejuicios raciales con sus nominaciones. En 1989, Will Smith y DJ Jazzy Jeff ganaron “Mejor interpretación de rap”, pero decidieron saltarse la ceremonia de los Grammy después de descubrir que no sería televisadoexigiendo que el rap se gane el respeto que merece.
La década de 2010 presentó algunas victorias controvertidas, como en 2013, Macklemore ganó el premio al mejor álbum de rap por “The Heist” sobre “Good Kid, mAAd City” de Kendrick Lamar. Asimismo, Adele ganó el premio “Álbum de la Año” por su álbum “25” sobre “Lemonade” de Beyoncé, lo que causó una gran controversia, especialmente por el éxito cultural de “Lemonade”.
Estos fueron ampliamente considerados desaires y representan una conversación continua sobre el papel de las entregas de premios cuando se trata de reconocer adecuadamente el impacto cultural.
En la década de 2010, el artista Franco Ocean boicoteó los Grammy porque sentía que la entrega de premios no reconocía adecuadamente a los artistas negros, al igual que los boicoteadores de 1989.
En la década de 2020 se han producido algunos premios Grammy notables, incluido el premio de Lamar como “Disco del año” por “Not Like Us” y el premio de Beyoncé como “Mejor música country”. Álbum” para “Cowboy Carter” en 2025. Si bien ha habido victorias importantes en la industria del entretenimiento, también es cierto que aún queda trabajo por hacer en lo que respecta al reconocimiento en la industria del cine y la música.
A pesar de las recientes victorias, las organizaciones de la industria del entretenimiento todavía tienen la responsabilidad necesaria de reconocer las contribuciones y el impacto cultural de los artistas de todos los orígenes y de todas las culturas.
David Asamoah es un estudiante de primer año de periodismo en la Universidad de Ohio. Tenga en cuenta que las opiniones expresadas en esta columna no representan las de El correo. ¿Quieres hablar con David sobre su columna? Envíele un correo electrónico a [email protected].
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