▲ El proyecto Hiromi’s Sonicwonder reúne a músicos de talla internacional.Foto cortesía Auditorio Nacional
Merry MacMasters
Periódico La Jornada
Jueves 30 de abril de 2026, p. 8
La pianista y compositora japonesa Hiromi, considerada una de las intérpretes más asombrosas en la historia del jazz, ha regresado a México para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional hoy, Día internacional del jazz, con su más reciente proyecto Hiromi’s Sonicwonder, que reúne a músicos de talla internacional: los estadunidenses Adam O’Farrill en la trompeta y Gene Coye en la batería, así como al francés Hadrien Feraud en el bajo. Es una propuesta que combina matices de rock, fusión, funk, pop y jazz acústico contemporáneo.
Acerca de su nueva agrupación Sonicwonder, Hiromi expresa en entrevista con La Jornada: “en 2016 tuve la oportunidad de tocar con Hadrien Feraud, con quien sentí una química especial. De allí nació la idea de colaborar más con él. Empecé a componer música en mi mente. Mientras escribía busqué dejar muy claros mis conceptos, entonces quise hallar un sonido que oía en mi cabeza. Es decir, un baterista que puede tocar con humor y un trompetista que maneja un tono, más que brillante, cálido y un poco oscuro. Fue cuando encontré a Gene Coye y Adam O’Farrill.
En el concierto Hiromi ofrecerá temas de sus más recientes discos Sonicwonderland y Out of There. A la pregunta, ¿qué debe esperar escuchar y experimentar el público, la pianista contesta: “Música con energía y humor”.
–¿Qué sorpresas tiene preparadas para el público mexicano?
–Cada actuación es una sorpresa para nosotros en la medida que improvisamos y creamos una música distinta para un público diferente en cada ocasión.
Aunque es compositora, Hiromi también interpreta temas escritos por otras personas.
–¿Qué significa ser una pianista de jazz en el mundo actual? ¿Cuáles son los desafíos y retos?
–Poder viajar y actuar en diferentes partes del mundo es algo que definitivamente disfruto porque hay mucho que aprender de otras culturas. Eso se vuelve una inspiración para mi música. Los retos consisten en enfrentarse a vuelos retrasados o cancelados, climas inesperados, dormir en diferentes hoteles cada día, entre otras cosas.
–¿Cómo describe su particular estilo de tocar?
–Emotivo y enérgico.
–¿Qué papel juegan las emociones cuando se trata de interpretar el jazz?
–No puedo tocar música sin emoción. Es como una conversación con personas en un lenguaje musical. Si no tengo cosas que decir o expresar, entonces no hay música.
