“el cine contemporáneo es rebeldía, dignidad y narrativa propia”

Jorge Caballero

Periódico La Jornada
Jueves 7 de mayo de 2026, p. 9

La niña tsotsil Ana Ts’uyeb estaba destinada a cumplir con los usos y costumbres de su comunidad al llegar a la pubertad: “casarme aún siendo una adolescente y servir al hombre”, pero ella cambió su naturaleza por medio del cine y con los postulados del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Hoy Ts’uyeb estrena su documental Li Cham (Morí, en lengua tseltal), que llega a la cartelera del país después de dos años de festivales.

En entrevista con La Jornada Ana Ts’uyeb señala que “hay una nueva ola de cine chiapaneco que reivindica la narrativa propia, que habla de la memoria pero también la cuestiona. El cine contemporáneo es rebeldía, dignidad y narrativa propia”.

Ana Ts’uyeb explica: “el EZLN vino a cambiar la conciencia de las mujeres en Chiapas, es algo que sí marcó mucho; sin embargo, también ha costado muchísimo llevarlo a la práctica. El zapatismo llega no únicamente con esta ideología de un movimiento social, sino también cuestiona algunos deterioros de la comunidad, las prácticas culturales de los usos y costumbres desde nuestro contexto en Chiapas. Ahora hay una generación contemporánea muy consciente de lo que está haciendo, tanto en temas sociales, culturales como identitarios. Así que tomé estas herramientas: el cine como el arte de hablar desde nuestro concepto y territorio, cuestión que también el zapatismo contagió o sembró”.

La cineasta ganadora del Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2024, completa: “para tener esta posibilidad de dedicarme al cine, se tuvo que romper con patrones donde las mujeres no tienen derecho a la educación o a salir de su comunidad y seguir un círculo generacional; donde nacer mujer, como regla, significa atender al hombre. De esa forma se educa a una niña, luego, desde una edad muy temprana, nos casan y nos condicionan a otra violencia muy compleja porque no es muy visible. El zapatismo acabó con la violencia física haca las mujeres, con el consumo de alcohol o el matrimonio infantil desde un inicio, sin embargo, hay prácticas machistas sutiles muy normalizadas que se cuestionaban pero ya también están cambiando ya se empezaron a sancionar.

“El zapatismo es algo que marcó la vida de los pueblos originarios, tenemos nuestra identidad y también cómo la reivindicamos.”

La resiliencia tsotsil

Li Cham explora la lucha de Juana, Margarita y Faustina por emanciparse de estructuras patriarcales, con especial énfasis en su búsqueda de independencia económica. La película se inscribe en el nuevo cine realizado por pueblos originarios, donde la cámara deja de estar en manos de observadores ajenos y pasa a ser una herramienta de quienes habitan, defienden y narran su propio territorio.

La cineasta explica que Li Cham “entreteje la cotidianidad, los sueños y las luchas de tres mujeres que, tras perder a sus seres queridos a causa de distintas violencias, atraviesan un duelo que las conduce a una suerte de ‘muerte interna’, por eso escogí ese nombre. El documental muestra cómo el florecimiento de la ideología zapatista en sus comunidades se convierte en una fuerza que las impulsa a cuestionar su realidad, defender su tierra y construir nuevos cimientos para las generaciones venideras”.

Además, con la voluntad de generar una visión colectiva y construir una narrativa desde su propia cosmovisión, Li Cham incorpora la filosofía, las metáforas, la lengua y la música del pueblo tsotsil. Esto es posible gracias a que gran parte del equipo creativo está conformado por talento originario de comunidades mayas tsotsiles y tseltales. Así, la película no sólo constituye un registro documental, sino también un acto de autorrepresentación surgido desde el corazón de la comunidad de Naranjatic Alto, en Chenalhó, Chiapas, donde la vida se teje alrededor del cultivo del café y el maíz.

Ana Ts’uyeb recordó: “el estreno mundial de Li Cham fue en el festival de Morelia y ganar el premio como Mejor Documental fue algo que sacudió muchísimo en todo Chiapas, es muy difícil la vida de los pueblos originarios y estar persistiendo en este mundo cinematográfico realmente contribuye a seguir, se me suben los ánimos… la reacción del público en todos los festivales a los que he ido, me he dado cuenta de que existe una comunidad muy amplia donde sí está reflexionando mucho sobre el papel de la mujer, un público al que le impactó muchísimo nuestro trabajo hecho desde el seno de los pueblos originarios. Que haya tenido ese alcance es importante, porque lo que sucede es que alguien llega de fuera a ver a los indígenas, hablar de su historia y de su cultura; además se aborda el tema de género; muchas veces se habla desde una mirada externa, se hace de oídas, algo muy precario. Posteriormente, Li Cham cuenta una historia desde mi experiencia y mi territorio, un relato que cuestiona el mundo donde están plasmadas la lengua, la música, la filosofía y la cosmovisión. Ver un trabajo narrado de esta forma, contado desde lo muy íntimo, lo muy personal es imposible si no crea empatía y reflexión”.

La ópera prima de Ana Ts’uyeb, Li Cham, se revela como un testimonio vital sobre la resistencia, la memoria y los anhelos de autonomía de las mujeres tsotsiles en el México contemporáneo. Desde una mirada íntima y comunitaria, la directora retrata la fuerza de una generación que defiende su identidad frente a los desafíos del presente.