▲ Fotograma de Seis meses en el edificio rosa con azul.Foto Afp
▲ Sobre estas líneas, el realizador Bruno Santamaría.Foto Afp
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Periódico La Jornada
Miércoles 20 de mayo de 2026, p. 8
Cannes. Bruno Santamaría Razo lloró cuando vio por primera vez su película proyectada en una sala de Cannes. “Me conmovió muchísimo”, dice el director mexicano, todavía incrédulo de que su primer largometraje de ficción haya llegado al festival de cine más importante del mundo.
Seis meses en el edificio rosa con azul, presentada en la Semana de la Crítica, reconstruye fragmentos de la propia infancia del realizador: un niño de 11 años que empieza a descubrir su deseo por su mejor amigo mientras intenta comprender la enfermedad de su padre, diagnosticado con VIH en el México de los años 1990.
A medio camino entre la ficción y el documental, la película explora una época atravesada por el miedo, la desinformación y el estigma alrededor del sida y la homosexualidad, pero también los silencios familiares y aquello que los niños perciben incluso cuando los adultos intentan protegerlos.
“La ficción apareció como una forma de acercarme a una verdad emocional relacionada con un periodo de mi infancia que no lograba entender”” explica Santamaría (Ciudad de México, 1986) en entrevista con Afp en Cannes.
Inventar para recordar
Santamaría comenzó entonces a entrevistar a su familia, a revisar fotografías, videos y álbumes familiares en busca de respuestas sobre el diagnóstico de VIH que recibió su padre cuando él era un niño.
Pero la memoria estaba llena de vacíos. “Había muchos huecos, y empecé a llenarlos con imaginación”, explica el cineasta, que terminó construyendo escenas y personajes ficticios inspirados en recuerdos reales.
Ese juego entre realidad e invención atraviesa toda la película, filmada en parte en la misma escuela donde estudió de niño y con personas de su entorno real participando en el rodaje.
En pantalla, el protagonista intenta entender un mundo adulto lleno de secretos mientras descubre sus propios sentimientos hacia su mejor amigo, Vladimir.
Todo ocurre en un México donde el VIH todavía estaba asociado al miedo y a la homosexualidad en el imaginario colectivo.
El director recuerda especialmente las campañas televisivas de la época, marcadas por mensajes alarmistas que vinculaban directamente la enfermedad con los homosexuales.
“Había una relación muy directa entre homosexualidad, sida y muerte”.
“Eso construyó un miedo muy profundo en no querer ser lo que uno estaba sintiendo que era.”
Y aunque muchas cosas han cambiado, el director cree que el estigma sigue presente.
“El prejuicio permanece. Sigue generando miedo y mucha soledad”, sostiene.
Los silencios de la infancia
En la película, sin embargo, el peso del VIH aparece menos desde el drama explícito que desde los silencios y las emociones que atraviesan la vida familiar.
Mientras los padres intentan proteger a sus hijos llenando la casa de música, colores y fiestas, Bruno percibe tensiones que todavía no sabe nombrar.
La cinta explora también cómo ese clima de silencio y estigma terminó marcando el descubrimiento de su propia identidad sexual.
“No fue una decisión, fue mucho más sutil, pero fue construyendo una barrera, un muro”, recuerda el director refiriéndose a su homosexualidad.
Lejos de una reconstrucción oscura, Seis meses en el edificio rosa con azul opta por una puesta en escena cálida y luminosa.
“Cuando a mi papá le diagnosticaron VIH, mis padres hicieron un esfuerzo muy grande por protegernos del dolor y la tristeza… La casa se llenó entonces de color, de salsa, de gente que entraba y salía.”
Tras seis años de trabajo, el realizador asegura que el estreno en Cannes marca el cierre de una etapa íntima y personal.
“Tengo claro que la película se terminará con su proyección”, afirma.
